AI音乐爆火，程序员副业“杀疯了”？这波“躺赚”浪潮，人类究竟该躺平还是躺赢？

TL;DR：

“打工人”AI写歌不仅能出圈，还能真金白银地赚钱，简直是把“副业”玩成了“主业”！从被“打脸”到“真香”，人类和AI的关系正从“相爱相杀”走向“双向奔赴”，但关键问题是，这波红利，你是来“躺赢”还是被“躺平”？

今年这波AI浪潮，真的是把大家的“脑洞”和“钱包”一起“洗劫”了。谁能想到，曾经高冷的AI，现在竟然在音乐圈“杀疯了”，还让不少程序员大佬们，顺手就把副业做成了爆款，甚至“躺赚”数万元！这波操作，简直是给普通人打开了新世界的大门，引得无数网友直呼：“十八线音乐人可能要失业，但十八线打工人要嗨了！”

AI音乐，真能“杀疯了”吗？爆款制造机背后的秘密

还记得今年1月，B站上那首用《原神》台词、Suno创作的《奥奇坎竟是我自己》吗？这首歌直接播放量近640万，弹幕里网友纷纷惊叹：“AI这编曲，简直是碾压！”而这仅仅是个开始。

今年3月，程序员Yapie更是一鸣惊人。他用DeepSeek作词、Make Best Music作曲，短短数小时，就搞出了情感大戏《七天爱人》。这歌一上线网易云音乐，直接冲上飙升榜、赏音榜，播放量突破200万次，评论区更是热闹非凡。更绝的是，这首歌的版权竟然卖出了数万元！这下，AI音乐变现的“潘多拉魔盒”彻底打开了，让大家看到，原来AI不只是会“画饼”，是真的能“变现”！

你以为只有“草根”玩家在玩？图样图森破！连Spotify上那些每月听众百万的迷幻摇滚乐队Velvet Sundown，都被扒出其音乐竟然也是由Suno等AI工具制作的¹。这波操作，简直是“深藏功与名”，普通听众压根分辨不出来。更有YouTube上的Lofi Girl这类“背景音乐”频道，月入过万美金，现在有了Suno、Udio这类工具，普通人也能轻松复制这种“陪伴式”内容，想想都觉得有点小激动呢²。

• Suno AI：AI驱动的音乐生成工具，只需输入文字关键词，就能产出带有演唱、编曲、配乐的完整歌曲。免费版即可创作，Pro版则提供商用版权，让人真正实现“一键成曲，轻松变现”³⁴⁵。
• Udio AI：与Suno类似，也是现象级的AI音乐生成软件，让音乐创作变得触手可及²。

业界大佬们也对AI音乐的市场前景“虎视眈眈”。有预测称，AI音乐市场收益到2026年将达到70亿美元，而到2030年，更是可能占据50%的音乐市场份额。这哪是“杀疯了”，这简直是要“吞噬半壁江山”的节奏啊！

人类与AI，究竟谁是“老板”？

回想2023年，大家还在为AI会不会“抢饭碗”而焦虑、排斥，甚至有点“不屑”。但到了2024年，风向突变，“真香”定律开始发挥作用。创作者们不再纠结“用不用AI”，而是琢磨“怎么用好AI”。

火星电波创始人徐文健一语道破天机：“AI是执行者，是人能力边界的延伸。人是老板，负责定义问题与目标，去指挥AI干活。”这不就是“打工人”的最佳搭档吗？你想创意，它帮你“肝”代码；你出点子，它帮你“跑”模型。

网友Chaosprint的心路历程，也代表了大多数人的转变：

我大概在2017年就开始接触AI音乐，那时候主要是被AlphaGo激起了兴趣……最开始是研究机器听觉相关的东西……但声音质量总感觉有点“糊”。至于MIDI生成，我认为也不太像是真正的“音乐生成”。 现在，我对这些事情的看法有点变了。或许音质问题会像当年的MP3一样，刚开始差点意思，但后来就变成了“够好”的标准……人声合成和转换现在也特别酷，感觉像“插件”，但更高级、更实用。

他从最初的“观望”到现在的“认可”，正是AI技术成熟的缩影。

徐文健将这种新协作模式比喻成：“把人想象成总监，技术能解决80%的工作，人解决的是剩下10%的错漏和10%的画龙点睛。”也就是说，AI在创作中的核心价值是“补位”：

• 对于普通人：无需苦学乐理，只需输入情感经历，就能生成专属风格音乐，轻松实现创作自由。
• 对于专业创作者：AI是提效神器，让复杂工作瞬间简化，把更多精力放在“美”的定义和更高阶的创意上。

至于大家最关心的“失业”问题，徐文健也坦言：“工作被替代是现实存在的，但这和每次工业革命发生时的情形一致，AI在取代一些旧岗位的同时也在创作很多新机会。”所以，关键在于，你是不是那个“善于利用AI”的人？

未来已来？AI音乐的“道”与“术”终极对决

Suno联合创始人兼CEO Mikey Shulman指出，音乐生成和文本生成有很大不同——音乐是完全主观的。这意味着，AI音乐模型不仅要“能生成”，还得有“好品味”。Suno采用了Transformer架构，但在Shulman看来，他们的核心竞争力在于“音频表征创新”，也就是如何让AI更好地“理解”音乐。更直观的一点是，生成速度也是王道，“10秒就是比8秒差”！用户体验，永远是第一生产力。

目前，AI音乐创作工具链中，大家常常要“左手ChatGPT写词，右手Suno作曲”。这种“多线程”操作，显然有点繁琐。徐文健大胆预测，未来一定会出现**“AI创作操作系统”或全能平台**，它们有两个逆天特征：

• 统一创作者的工作空间：文本、图像、音频、视频在一个界面内丝滑切换，素材数据自由流转，告别反复导入导出的“地狱模式”。
• 全局理解和任务协作：系统自动“get”用户指令，然后召唤各种AI Agent“打群架”，协同完成任务。这简直是AI界的“复仇者联盟”！

不过，要实现这一切，GPU开销是个大问题。厂商们虽然嘴上说着“GPU能不能降降价”，身体却很诚实地“继续买买买”，因为高质量的研究和技术迭代，离不开算力的“狂飙”。

那么，在AI如此强大的攻势下，人类创作者的壁垒究竟在哪？徐文健认为，人类的壁垒在“道”，而非“术”。“技法都将变得没那么重要，人类怎么去理解这个世界、怎么去解构和定义一个问题，怎么去把真实生活中属于自己独一份的感悟表达出来将会是人类的壁垒。” Shulman也持相似观点：“品味比技能更重要。”未来，可能不会弹钢琴、不会弹吉他的人，只要“耳朵够毒”、“品味够好”，能从AI生成的“海量内容”中挑出精品、调整到位，就能成为被认可的“音乐创作者”。

当然，AI音乐的路还很长。目前，它能给普通人提供“60分合格作品”，但要达到“创新性词曲创造”、“复杂多曲风节拍设计”等高阶目标，AI还有很长的路要走。Chaosprint的终极愿景是，AI能从底层“真正理解”音乐，而不是简单地基于现有版权音乐“缝缝补补”。

所以，亲爱的读者们，这波AI音乐的“狂潮”，你是想做那个用AI“躺赚”的副业达人，还是在更高维度定义“美”的“品味总监”？亦或是那个等待AI真正“理解”音乐的“哲学家”？无论如何，未来的音乐世界，注定会因为AI的到来，变得更加“好听”且“好玩”！

引用

• AI音乐
• Suno
• 副业
• 躺赚
• AIGC